Česká centra, Czech Centres

Česká centra / Czech centres - logo

Program

2016.09.13. - 2016.09.22.

L1danceFest 2016 – 15 év!

Az L1 Egyesület 2016-ban 15. alkalommal szervezi meg éves kiemelt eseményét az L1danceFest-et. A 2002 óta létező fesztivál az elmúlt években Magyarország egyedüli igazi nemzetközi táncfesztivállá válhatott. Most a jubileum alkalmából 10 napos eseménnyé duzzadt az alapfesztivál, benne 3 napos szimpózium, 3 napos workshop blokk, 1 designer-együttműködés és 3 napos showcase program.

 

A FESZTIVÁL CSEH PROGRAMJA

Szeptember 14. (szerda)

11.00 – 13.00 MTF Kazinczy NANOHACH/Michal ZÁHORA (CZ) kortárstánc kurzus és DEVOID stúdió-prezentáció

Szeptember 16. (péntek)

11.00 – 13.00 Trafó Stúdió Tomáš MORÁVEK (CZ) fény-workshop

Szeptember 17. (szombat)

11.00 – 16.00 Trafó Stúdió Tomáš MORÁVEK (CZ) fény-workshop

 Szeptember 18. (vasárnap)

11.00 – 15.00 Trafó Stúdió Tomáš MORÁVEK (CZ) fény-workshop

Szeptember 20. (kedd)

VerTeDance/Halka Třešňáková (CZ) Heroine West bemutató előtti részlet

Szeptember 22. (csütörtök)

16.30 NTSZ–Marczi Közösségi Tér Talking through V4+ nyitott beszélgetés

19.00 NTSZ–Marczi Közösségi Tér showcase program 3

GÓBI Rita (H) & Andrea MILTNEROVÁ (CZ) Counterpoint bemutató részlet

 

********************************************************************************************


WORKSHOP: Michal ZÁHORA (CZ) KORTÁRSTÁNC-ÓRA

Szeptember 14. (szerda), 11.00 – 13.00 Magyar Táncművészeti Főiskola Kazinczy

 

A természet dinamikai egyensúlyban van, nem statikus. Az emberi testet befolyásolja a gravitáció és ezáltal az emberi mozgást a súlypontok határozzák meg. E testben lévő természeti törvény újra felfedezése és kivitelezése harmonizálja a mozgást, lehetőséget nyújt arra, hogy a teljes potenciált használjuk és újragondoljunk az energia használatot (a hatékonyság felé).

„A tánc általában a legösszetettebb dolog. Egyszerre vonja be az emberi testet, tudatot és lelket. Ez az egyediség a táncban az élet megérintésével ér fel.”

Részletek és jelentkezés: https://www.facebook.com/hirek.elegy/photos/gm.1006702619444829/1054805847940535/?type=3&theater

 

Michal ZÁHORA (CZ) DEVOID (részlet)

A koreográfia és az előadás Opera Plus díj jelölést kapott 2016-ban

Koncepció, koreográfia, tánc: Michal Záhora

Alkotói együttműködő: Tereza Krčalová

Zene: Carlo Natoli (IT)

Zenei és hangszerkesztés: Philippe Leforestier (FR/CZ)

Hang: Honza Malík, Howie Lotker (CA/CZ)

Fényterv: Robert Štěpánek

Produkció: Honza Malík & Nanohach association (CZ)

Projekt önkéntes: Adéla Kaderová

Nemzetközi menedzser: Lenka Flory

 

Kezdetben ott voltak a valós emberek, workshop résztvevők, és az ismerősöknek írt leveleik. A levelekben megosztották mi nyomja lelküket vagy megírták azokat a fontos dolgokat, amiket korábban nem tudtak a legkedvesebb ismerőseiknek elmondani. Az írók egyéni hangjai összefonódnak, rétegeződnek és vegyülnek. Ezek a többszólamú autentikus vallomások, amelyek verbális úton egy egységes szövegben találkoznak, arra hívják a táncost, hogy részt vegyen a párbeszédben.  A táncos felismeri a gyengeséget és annak kifejezése által egy momentumot hoz létre, melyben egyensúlyozik az elutasítás és a megbékélés között. Megpróbálja megérteni mi mutatja az utat életünkben, felfedezi az ember belső terét…

„…A DEVOID minden bizonnyal meg fog lepni – a jó értelemben véve. Emberi, érthető és megérinti a nézőket.” (D. Machová, Tanecniaktuality.cz)

A NANOHACH egyesületet és társulatot a Duncan Centre Conservatory volt hallgatóinak egy csoportja alapította meg 2004-ben. A társulat létezésének első évtizedét 2014 őszén érte meg. A társulat missziója, hogy táncszínázi projektek magas szakmai színvonalú találkozási színtere legyen és, hogy kreatívan együttműködjön nemzetközi koreográfusokkal és kulturális szervezetekkel. A csoport jelenleg eredeti Cseh darabok megvalósítására fókuszál. A társulat projektjeiben szereplő táncosok közül több, és több mint húsz előadásuk kapott számos jelölést és egy néhány díjazást (legutóbb a „The Personality of the Year – Az Év Személyisége” díjazást kapta H. Malík). Az összes NANOHACH darab felhívta a kritikusok és a közönség figyelmét. A társulat székhelye a Cseh Köztársaság, de a világ számos pontján mutatkoztak már meg: Argentína, Horvátország, Franciaország, Németország, Magyarország, Izrael, Olaszország, Norvégia, Pakisztán, Lengyelország, Románia, Oroszország, Szlovákia, Szlovénia, Szerbia, Spanyolország, Svájc, Egyesült Királyság, Egyesült Államok.

www.nanohach.cz

Michal Záhora (CZ) a Duncan Centre Conservatory-n végzett 2003-ban. Ezután csatlakozott a Norvég Carte Blanche társulathoz, ahol Amanda Miller, Ohad Naharin és Ina Christel Johannessen koreográfiáit táncolta, majd Roberto Zappala társulatához (Olaszország, 2004) és a Scottish Dance Theatre-hez szegült (2006-2008), ahol szisztematikusan foglalkozott tanítással és iskolai szemináriumok vezetésével. A Duncan Centre Conservatory igazgatója 2009-től 2013-ig. Michal rendszeresen végez koreográfusi munkát, tizenegy éven belül hét eredeti darabot alkotott (Synchronicity, Resonance, Orbis pictus, Diptych stb.). Idén a Pulsar című új projekten dolgozik.

 

WORKSHOP : Tomáš Morávek (CZ) FÉNYTERVEZŐ workshop

Szeptember 16–18. (péntek–vasárnap), 11.00 – 13.30 / 11.00 – 16.30 / 11.00 – 15.00 Trafó Stúdió

Hogyan lehet a színházban és az életünkben megjelenő fényt megérteni és megfigyelni?

A kétnapos, Tomáš Morávek vezette workshop során lehetőség nyílik a fény és a világítás összetett, az érzékelésünket és az érzelmeinket nem csupán a színházban befolyásoló témakörét megismerni. A workshopot olyan résztvevők számára terveztük, akik a színházi világítás alapjai iránt érdeklődnek és szeretnének alapismereteket szerezni általában a fényről és a világításról.

További részletek és jelentkezés: https://www.facebook.com/hirek.elegy/photos/gm.1006699336111824/1054803071274146/?type=3&theater

 

Tomáš Morávek (CZ) a világítás és annak minden területe iránt elkötelezett. A szomszédjában elhelyezkedő prágai Duncan Centre tánciskolának köszönhetően fedezte fel a kortárstáncot és a fények fontosságát a táncelőadásokban. Azóta egyre csak növekszik a terület iránti érdeklődése és megszállottsága. Tomášt máig elbűvölik a fények, melyek meghatározott légkört tudnak kialakítani, vagy különböző világokat megjeleníteni a színpadon. Elsősorban a Duncan Centre-rel működik együtt, valamint Ladjánszki Mártával (H),  Jaro Viňarský-val (SK) és az utóbbi időben a Vosto5 társulattal (CZ). Számos európai fesztiválon vett részt és Franciaországban is ismereteket gyűjtött a Theatre Company of Brothers Forman társulattal turnézva. Hosszú távú együttműködése van a prágai Institute of Lighting Design-nal és a szlovákiai Anténa független kulturális központok hálózatával, ahol a Fénytervezés tárgyát tanítja, informális keretek közt. Jelenleg Prágában, Dejvicében lakik, és még mindig hisz az interaktív és élő színházi formákban, nem csak mint világosító szakember és fénytervező, hanem főképp mint színházzal és színházért élő ember.

 

VerTeDance / Halka Třešňáková (CZ) HEROINE WEST

Szeptember 20. (kedd), 19.00 MU Színház showcase program 1 (max 15’ darabok estje)

Koncepció, koreográfia: Halka Třešňáková

Alkotó, táncos: Veronika Knytlová

Mozgás kooperáns: Tereza Ondrová

Hang: Ondřej Skala

Szcenika: Paulina Skava

Fény: František Fabián

Produkció: VerTeDance, danceWATCH

www.vertedance.org

 

A projekt középpontjában két nő áll: Halka Třešňáková a rendező-koreográfus szerepében, és Veronika Knytlová (Kotlíková), a VerTeDance alapítója, az előadó képében. A Heroine West mindenki számára jól ismert, westernes toposzokból táplálkozik, melyeket a szerzők a fizikai lehetőségek határáig tolnak. A következő képek inspirálták őket: zsúfolt szalonban négyes tánc, fegyvert rántani, dohányrágás, fizikai munka coltokkal a csípőn, alkoholos delírium, lovaglás stb. A projekt ellentétekből építkezik, és mesterséges feszültséget indukál. Ennek táptalaja először is, hogy a maszkulin, tesztoszterontól duzzadó szerepeket itt nők töltik be. A női gyengédség folyamatosan összeütközésben áll a külsődleges vulgaritással, melyet a nő, mint egy gúnyát, magára ölt: durván fejezi ki magát, dobálja a csípőjét, a kalapjával játszik a kezei között és kikapósan a dohányt rágja. A főszereplő plasztikus, puha teste a megadás pillanatait mutatja be – míg a feszültség a tetőfokára hág egy váratlan ellenség vagy veszély feltűnésekor. A közönség a főszereplő egy hetét követi nyomon. Egy egyszerű történetet, melyben a folyamatosan múló időben a másik iránti vágy és a magányból való szabadulás képei tűnnek fel. A nő privát stúdiójának intimitása a szalonok zsúfoltságával ütközik, mely férfiaktól hangos, és melyet lengőajtó, hangos zene, square tánc és persze alkohol tölt be. Heroine West egy törékeny, finom nő, akit a körülmények nem engednek kibontakozni. A projekt Ondřej Skala eredeti zenei hanganyagát használja fel, mely a Vadnyugat zajain alapul; lovaglás alatti nyeregcsikorgás, zsizsegő bogarak délidőben stb. A projekt célja, hogy absztrahálja a speciális és általánosan felismerhető referenciákat, és új képzeletbeli világot hozzon létre, mely a fizikai akciót a színpad eszközökkel (függőágy, gyöngyfüggöny, egy ló torzója, lengőajtó stb.), az élő beszéddel és a zenével vegyíti. Az előadás napjaink heroináját - hősnőjét mutatja be.

 

A VerTeDance Company-t (CZ) 2004-ben alapította Veronika Knytlová és Tereza Ondrová táncos-koreográfusok és Pavel Kotlík fénytervező hármasa. Tíz év alatt a VerTeDance mintegy húsz projektet valósított meg, és a cseh, valamint a nemzetközi táncszféra számtalan jelentős személyiségével dolgozott együtt. A társulatot számos fontos díjjal jutalmazták, többek között a The Dancer of the Year 2010, a The Best Light Design Award (2012 és 2014), illetve a The Theatre Journal Award (2012 és 2014) díjakkal. A VerTeDance az egyetlen cseh társulat, mely háromszor is elnyerte a legrangosabb szakmai cseh kitüntetést, a The Dance Piece of The Year (Az Év Tánc Darabja) díjat: a Silent Talk 2005-ben, a What is the Weight of Your Desire 2012-ben és végül a CORRECTION 2014-ben. 2015-ben a társulat hazavitte a birminghami BE fesztivál 2015-ös közönségdíját és Mess Festival Audience díját is, majd ugyanebben az évben az elismert Herald Angel Award-ot is odaítélték az Edingurgh-i Fringe Festival keretein belül -- mindhármat a CORRECTION című előadásért. 

Halka Třešňáková (CZ) színész, koreográfus, tanár és univerzális művész. A prágai Academy of Performing Arts Non-verbal and Comedy Theatre Intézetében végzett. Mint színész és társszerző, számos nemzetközi, vezető művésszel dolgozott már együtt. Többek között: “Hanging Man” /Turba /, “Strangeness”, “Life Fanta Sies”, “Talkers” /Jednotka / Unit /, “I dressed and ate”, “Cat” /Petr Krušelnický/, “On her couch”, “Mezzo”, “Already Man”, “Money Transformation “ /Second Hand Women /. Színésznőként és szerzőként is tevékenykedett a világ számos pontján. Művészeti mentorként dolgozott San Antonioban (USA), Albequerque-ben (USA), Mexikóban, valamint a Cseh Köztársaságban. Munkáit a provokáció, a kísérletezés és a tabuk feszegetése iránti végtelen törekvés jellemzi, és persze az, hogy mindig meg tudja lepni a közönségét.

Veronika Knytlová (CZ) gyermekkora óta táncol; a TCP-n tanult, és számos workshopon járt a Cseh Köztársaságban és szerte a világban. A Károly Egyetem Pedagógia Fakultásán szerzett diplomát, majd két évig a Cseh Műszaki Egyetem hallgatója volt építész szakon, Prágában. Előadóként prominens cseh és külföldi koreográfusokkal dolgozott együtt, többek között Jan Kodet, Petr Tyc, Peter Mika, valamint Olga Cobos alkotókkal. 2002-ben Tereza Ondrová-val együtt dolgoztak a Through the bottle neck című koreográfián, és két évvel később a sikeres VerTeDance együttes létrehozatalán is. A VerTeDance gyakorta hívja projektmunkára a művészeti világ vezető személyiségeit, és számos díjat tudhat magáénak.

 

Andrea Miltnerová (CZ) & Góbi Rita (H) COUNTERPOINT (részlet)

Szeptember 22. (csütörtök), 19.00 NTSZ–Marczi Közösségi Tér showcase program 3 (max 15’ darabok estje)

Koreográfia, tánc: Andrea Miltnerová és Góbi Rita

Fény- és hangtechnika: Jan Komárek

Kreatív producer: Bakk Ágnes

 

Két test, két különböző kulturális háttérrel rendelkező ellentétes egyén találkozása a térben. A koreográfiát a természet, főleg a rovarok mikroszkópikus világa ihlette, habár a közönség itt szabadon képzelhet bármit. A mozgások halálosan precízek, a ritmus összetett, de pontosan meghatározott. Az energia hajthatatlanná válik. Ez az élet maga, a maga közvetlenségében.

 

Andrea Miltnerová (CZ) Londonban született Cseh szülök gyermekeként, majd Prágába költözött, hogy tánc tanulmányait a Cseh Nemzeti Balett-nél végezhesse. Érdekelni kezdte a kortárstánc, később a barokk tánc is, és elkezdte megalkotni saját előadásait. Koreográfusként és táncosként dolgozik együtt az elismert Collegium 1704 régizenei zenekarral. Rendszeresen táncolt Françoise Denieau francia koreográfus barokk produkcióiban, amelyek bemutatásra kerültek Franciaország, Svájc, Luxemburg, Anglia és Oroszország számos pontján. Andrea a kritikusoknál pozitív visszhangra lelt kortárs táncszólója, a Dance of the Magnetic Ballerina a neves Aerowaves nemzetközi hálózat kiemelt előadásaként Európa szerte turnézott a Fractured c. szólódarabbal karöltve.

Góbi Rita (SRB/H) Újvidéken született, a volt Jugoszlávia és jelenlegi Szerbia területén. Az újvidéki balett iskolában tanult, majd a Budapesti Táncművészeti Főiskolán diplomázott táncművész szakon. Rita később Erasmus ösztöndíjas diák volt az amszterdami Hogeschool voor de Kunsten egyetemen, ahol mesterdiplomát szerzett koreográfus és táncpedagógus szakon.  Karrierjét a Pécsi Balett munkatársaként kezdte, majd folytatta a Bozsik Yvette Társulat, Szabó Réka Társulat (The Symptoms), Performance Sirkus (Finland), Theatar Mimart (Belgrade) társaságában. Az L1 Egyesület rezidens művésze volt 2008 és 2010 között. Dolgozott olyan koreográfusokkal mint, Réti Anna, Pataky Klára, Robert Lingren, Nagy Andrea, Zsalakovics Anikó, Duda Éva, Krisztián Gergye. Jelenleg a Nemes-Nagy Ágnes Művészeti Iskolán tanul. 2006-ban megalapította a Góbi Rita Társulatot, amellyel azóta is folyamatosan együtt új, transzdiszciplináris előadások megalkotásán dolgozik. Rita színészként is dolgozott már színházakban és filmes produkciókban, így például Jancsó Miklóssal is. Munkásságát a Veszprémi Táncfesztivál „Pro Futuro" díjával, az Orkesztika Alapítvány által szervezett SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztiválon a legjobb szóló koreográfusnak járó elismeréssel díjazták. 2014-ben az Elle Young Talent Award jelöltjei között volt. 2015-ben a Táncszövetség által Kortárs Tánc kategóriában átadott Évad Legjobb Táncosnőjének járó díjat kapta meg, a Krakkói 3...2...1...Tánc Fesztiválon a  második helyezéssel illették, a kölni SzólóDuó Fesztiválon pedig elnyerte a legjobb szóló díjat.

 

A fesztivál teljes programja elérhető az L1danceFest blogján: http://l1dancefestival.blogspot.hu/

Információ és jelentkezés a szimpózium programjaira: https://www.facebook.com/events/693072577507569/

Információ és jelentkezés a workshop programokra: https://www.facebook.com/events/1006692396112518/

Jegyek az előadások helyszínein, illetve az ismert jegyirodákban és online is kaphatók.

 

Helyszínek:

Bakelit MAC, 1095 Budapest, Soroksári út 164. www.bakelitstudio.hu

CEU (Central European University), 1051 Budapest, Nádor u. 9. www.ceu.hu

Magyar Táncművészeti Főiskola, 1075 Budapest, Kazinczy u. 42–46. www.mtf.hu

MAMŰ Galéria, 1071 Budapest, Damjanich u. 39. www.mamusociety.wordpress.com

MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17. www.mu.hu

Műhely Alapítvány–Trafó stúdió, 1094 Budapest, Liliom u. 41. www.wsf.hu

Nemzeti Táncszínház–Marczi Közösségi Tér, 1022 Budapest, Marczibányi tér 5/A www.nemzetitancszinhaz.hu / www.marczi.hu

RS9+ Vallai Kert, 1075 Budapest, Rumbach Sebestyén u. 10. www.rs9.hu

Szlovák Intézet Budapest Galériája, 1088 Budapest, Rákóczi út 15. www.mzv.sk/sibudapest

 

 

Helyszín:

Dátum:

-tól: 2016.09.13.
-ig: 2016.09.22.

Szervező:

A Cseh Centrum együttműködő partner


Emlékeztess a programra
Erről a programról már nem kérhet emlékeztetéot, mivel elkezdődött.